Ecuador es un país rico en diversidad por ende posee grandes artistas de todos los géneros como son el la música danza teatro entre otras los artistas ecuatorianos han dejado en alto el nombre del Ecuador tal es el caso de Julio Jaramillo uno de los mejores cantantes de América Latina.
Julio Jaramillo
(Guayaquil, 1935 - 1978) Cantante ecuatoriano. Conocido con los apodos de El Ruiseñor de América y Míster Juramento,
Julio Jaramillo es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos
los tiempos. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros,
calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Muchos
consideran a este cantante como uno de los símbolos de la identidad
nacional. Sus melodías, entre las que cabe mencionar De cigarro en cigarro, Alma mía, Interrogación, Odio en la sangre, Te odio y te quiero, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se escuchan en las radios de Latinoamérica.
Julio Jaramillo
Habiendo perdido a su padre cuando apenas
contaba con seis años de edad, su madre trabajó como enfermera para
mantenerlo. Julio fue muy enfermizo durante su infancia: padeció
bronconeumonía, difteria, disentería, y hasta tuvo un principio de
parálisis infantil. Creció escuchando al dúo Guayaquil, a Olimpo
Cárdenas, a Carlos Rubira Infante y al dúo Villafuerte, artistas que
marcaron una época en la música nacional y que influyeron en su vocación
por el canto.
Junto con Pepe, su hermano mayor, y contra la
voluntad de su madre, comenzó a cantar en casa del músico Toapanta.
Realizó sus estudios en la Filantrópica y en una escuela fiscal, bajo la
dirección del maestro Lauro Dávila, precisamente autor del pasillo Guayaquil de mis amores. Terminada la primaria, se empleó en una zapatería de calzado para mujer, y luego como barnizador de muebles.
A los diecisiete años ya era conocido por su
hermosa y cálida voz, y participaba en programas de Radio Cóndor. En
1950 se unió con dos amigos y se dieron a recorrer los pueblos de
Esmeraldas y Manabí cantando en trío. En alguna oportunidad se vio
obligado a volver a su oficio de zapatero para sobrevivir. A pesar de
los reproches, castigos, lágrimas y ruegos de su madre, no fue capaz de
dejar su vida bohemia y parrandera.
Con la grabación de su primer disco, Pobre mi madre querida (1954), en dúo con doña Fresia Saavedra, su nombre comenzó a ser conocido. A éste le siguieron el pasillo Esposa (1955), en dúo con Carlos Rubira Infante. El salto a la fama se dio en 1955 con su vals Fatalidad,
que fue difundido por todas las radios del Ecuador y por las
principales emisoras de otros países. La grabación de esta canción marcó
el inicio de su carrera formal y de su reconocimiento. Su consagración
internacional llegó con el pasillo Nuestro juramento (1957),
momento en que realizó varias giras por América Latina: comenzó un
peregrinaje por Ecuador, Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile. Al
regresar a su país, fue detenido y llevado a cumplir el servicio
militar.
Vuelto a la vida civil en 1960, siguió con su
carrera, alcanzando actuaciones de hasta cuatro meses consecutivos en el
cine Guayas de Guayaquil, con lleno completo. Participó en la película Romance en Ecuador
y en otra rodada en Argentina. En 1965 se radicó en Venezuela, desde
donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y toda América
Central. Grabó en dúo con Daniel Santos, Alci Acosta y Olimpo Cárdenas
Unas de sus mejores canciones y mas recordadas son:
Nuestro Juramento
Mis Flores negras
Alma Mía
Otro de los cantantes mas nombrados de nuestros tiempos es Juan Fernando Velasco
Juan fernando Velasco Biografía
Juan Fernando Velasco nació en Quito, Ecuador. Nunca pensó en ser músico, más bien prefería imaginarse economista, como su padre. De hecho, hizo cuatro semestres en Economía, pero la cosa definitivamente no iba por ahí. La música ya lo había atenazado desde que un compañero del colegio le propuso ser parte de la banda de rock que tenía junto con sus hermanos. La banda se llamaba Tercer Mundo. Ese fue el comienzo.Diez años de giras enloquecidas, fanáticas adolescentes al borde de la histeria, camisas raídas y mil historias compartidas en el camino, fueron suficientes y le llevaron a decidir buscar su propio camino, solo. Así comenzó a hilvanar su primer álbum: Para que no me olvides . Clasificó al Cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999) precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando Disco de Oro por ventas y situándose en los primeros lugares de popularidad. Cuando empezaba a pensar en su siguiente trabajo, Para que no me olvides se filtró en Colombia y se volvió un éxito, logrando esta vez Disco de Platino y renombre internacional. A partir de allí se iniciaría una fuerte relación del cantautor con Colombia.
En el 2002 publicó su segundo álbum, Tanto Amor , que muestra a Juan Fernando Velasco como un músico y productor creativo, capaz de imprimir matices y propuestas musicales innovadoras en cada canción. Chao Lola , Dicen , Hoy que no estás , Si alguna vez te amé y Salud se ubican en los primeros lugares en las listas de popularidad en los países en los que se había publicado este segundo álbum (Ecuador, Colombia, Panamá, Guatemala y Costa Rica), logrando nuevamente Disco de Platino en Colombia y en Ecuador. Aquí se inicia una extensa gira de conciertos masivos con localidades agotadas en la mayoría de los casos, confirmando que Velasco no sólo vende, sino que es capaz de atrapar a audiencias muy diversas que encuentran en él y en su música una propuesta novedosa, seria y genuina. En el 2006 Juan Fernando realizó varias presentaciones importantes, entre ellas, la realizada junto a Franco de Vita en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en Febrero pasado.
Además de estos logros profesionales, su lado humano y su compromiso social son reconocidos con diferentes condecoraciones y nombramientos. Entre ellos, los dos más importantes: la Orden Vicente Rocafuerte (2004), máximo reconocimiento que entrega el Congreso del Ecuador al Mérito Artístico, y la designación como Embajador de la Paz y la Ternura (2004) por parte de la Plataforma Interamericana de Derechos Humanos.
Juan Fernando presenta ahora su tercer álbum: “A tu lado”. Éste esperado nuevo disco contiene contribuciones de Jorge Villamizar de Bacilos y del rapero Gerardo Mejía, además de la participación de connotados musicos e ingenieros, como Pichón Dal Pont, Mario Breuer, Xavier Garza, Carlos Villavicencio y el productor 4 veces ganador del Grammy Andrés Castro, entre otros.
Actualmente Juan Fernando reside en Miami y prepara una extensa gira promocional por México y Estados Unidos, donde “A tu lado” promete ser el primer paso en el crecimiento en esos países de éste arstista que en el resto de latinoamerica es ya un hito.
DICEN
Para que no me olvides
DEJAME
Uno de los cómicos mas pronunciados de nuestra época es Carlos Michelena
Vele Vele...ese man....ese q esta ahi....ESE ES EL MICHELENA...
AHHH.....ESE SERÁ....YO CREI QUE ERA DE OTRA FORMA.....:-P
Carlos Michelena nació en Quito, este hombre con el rostro pintado de blanco, se inició hace 34 años en la Escuela de Teatro de la Casa de la Cultura. Fue alumno de Antonio Ordóñez. Con el grupo “Teatro Ensayo” participó en obras como: “Boletín y elegía de las mitas, “Dos viejos pánicos”, “Huasipungo”, “El médico a palos”, entre otras.
Su carrera tomó cuerpo en los grupos “Ollantay”, U.N.E., “Mala Hierba”, “Teatro de la Calle”. Este último consagró su actividad ofrecida directamente al público en espacios abiertos como parques y plazas públicas. La ejecución de su trabajo en la calle ha mejorado su dominio de las artes escénicas.
Su humor se nutre de lo cotidiano y el día a día de las vivencias del pueblo. Es considerado un cuenta cuentos callejero con las expresiones y los gestos propios de una realidad social que cruza las fronteras.
Ha sido condecorado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana con la Orden al Mérito Artístico, un reconocimiento al trabajo intelectual y a la trayectoria de excelencia al servicio de la cultura popular ecuatoriana.
Dice Carlos Michelena: "El parque no es de nadie, todavía no privatizan". Cuando se mira El Ejido, un escenario diario de Michelena, este parque ha sido progresivamente apropiado y su uso público alterado. Canchas de ecuavoley, juego de cocos, puestos de comida y alquiler de revistas. Es también el lugar de encuentro dominical de migrantes y sitio de cita para enamorados.
Carlos Michelena es un personaje representativo del teatro y no del formal sino del teatro alternativo, del callejero y no por eso de menor importacia. Realmente me apasiona el teatro y por eso quiero compartir con ustedes esta entrevista, para que conozcan un poco de la vida de este personaje que se dedica a actuar desde 1973.
Su arte es preparar sketches cómicos representando una realidad que él ha vivido o que ha constatado. Él denuncia de este modo el mal funcionamiento de ciertas instituciones, la mala actitud de las personas y, transforma todo esto en una comedia para divertir a todos quienes lo miran.
Los personajes que representa son típicos del la cotidianeidad ecuatoriana. Las viejas chismosas, el burócrata negligente, la secretaria pesada e indolente, el profesor y el sargento autoritarios, son algunos de los personajes que "El Miche" representa en sus shows callejeros de el parque El Ejido, ubicado en el centro de Quito.
Fuera de todas sus personificaciones, Carlos Michelena es alguien que se conduele con las cosas injustas que pasan en nuestro país y, siente que existe una opresión de unas personas hacia otras.
Este cómico ecuatoriano es una persona de carácter fuerte, muy seguro de sí mismo y de sus ideas. Tiene muy claro lo que piensa de los políticos y está muy al tanto de lo que hacen por su país.
"En ningún momento me
di cuenta que quería hacer reír
a la gente"
¿Cómo es Carlos Michelena fuera del teatro callejero?
Una persona como el resto, con las preocupaciones que son la vida diaria, el tema de la familia, los hijos, la salud, es decir, normal, con las preocupaciones cotidianas nomás.
¿Por qué quisiste hacer reír a la gente?
En ningún momento me di cuenta, la vida me ha ido poniendo en circunstancias de tener que desenvolverme, desarrollar alguna actividad que justifique mi paso por esta vida, entonces, hace treinta y cinco años empecé haciendo teatro en la Casa de la Cultura, en la Escuela de Arte Dramático y después en el teatro ensayo, de eso ha pasado tiempos y, hace veinte años estoy haciendo teatro al aire libre.
¿Por qué hacer teatro callejero?
En la vida hay que ser coherentes, yo he hecho teatro de sala, teatro clásico, sin desmerecer esa línea de expresión, pero, en el momento en que uno es inquilino, que uno tiene una vida sujeta a la voluntad de un dueño de casa, de un jefe, de patrones establecidos; uno busca obras de teatro que reflejen esa realidad, al no existir éso, hemos hecho una práctica conmigo que es la creación colectiva y tratar de emular y retomar lo que eran los juglares, rapsodas, saltimbanquis, que iban narrando sus vivencias, lo que veían en otras poblaciones e iban comunicando de pueblo en pueblo esas experiencias.
¿Cómo planificas tus presentaciones?, ¿Son sólo espontáneas?
Nada sale así al rato, en todo, desde cuando uno hace el amor, no sale al rato, todo es preparatorio. Yo como cualquier profesional tengo que establecerme temas, venir aquí, hacer ejercicios de relajamiento, de concentración, tengo que saber usar el cuerpo; tengo que hacer máscaras, tengo que hacer un vestuario, entonces, hay una preparación, como en todo.
No es que haga chistes, lo que hago es representar críticamente las actitudes humanas, sea la burocracia, los políticos, el abuso de poder, la educación mediocre, todo. Entonces, si yo represento eso y la gente se ríe, de lo que se están riendo es de ellos mismos.
¿Por qué representar un arte contra la política?
El arte cuando es consiente, siempre ha sido crítico y, por su carácter crítico reflexivo, siempre ha sido marginado de toda sociedad. El espíritu de la gente y la calidad humana están descuidados. Aquí la gente no sabe lo que es tener derecho al ocio, un ocio creativo, que alimente la cuestión interior a través de la pintura, la danza, la música, el teatro.
Entonces aquí, cuando la gente no tiene nada que ver, se va directo al robot, que es la televisión o a ver películas en familia y a comer canguil, a estar engordando con Coca- Cola. Entonces el arte apunta a eso, toda la vida el arte se ha dedicado a eso, al lado espiritual, al interior de las personas; si la gente mira el chiste que pena no, pero yo lo que hago es representar lo que he vivido, cuando he estado preso, cuando he sido empleado de la burocracia, cuando me han metido por ahí a una escuela a la fuerza; entonces yo no le veo más allá del chiste que la gente dice, lo que hago es representar la vida cotidiana.
MICHELENA JODA A CORREA DEDICADA PA LOS BORREGOS
El Miche critica regulaciones y juicios de Correa
otro de los artistas enblematico del Ecuador es David Reinoso
David Francisco Reinoso Luna inició su carrera artística en el teatro La
Mueca, donde se desempeñó como ayudante de teatro de Oswaldo Segura, su
maestro de toda la vida. A mediados de la década de 1990 dio el salto a
la televisión e intervino en el programa Agua mojada, que fue
transmitido a través de un canal de cable, racista, retrograda y
homofobo, su programa esta en declive debido a su falta de originalidad y
excesivo morbo.
¿Qué tienen en común Escholita Solitaria, Mashalcalde, La Melo,
Rachito, Papaíto Correa y El Cholito? Aparentemente nada. Pero todos
estos personajes son caracterizados por la innata creatividad del
histrión David Reinoso.Este asegura que sus imitaciones no han sido creadas por maldad ni porque tenga algún inconveniente con alguien, sino simplemente para sacar del aburrimiento cada fin de semana a los televidentes con sus parodias de personajes públicos y frases que forman parte del argot popular ecuatoriano.
Reinoso, quien se ha caracterizado por un humor para todas las edades, juega con el doble sentido, la homofobia y el racismo. Reinoso aseguró que su mayor cualidad como comediante es ser un mago en el disfraz, convirtiéndolo en uno de los mejores humoristas del país.
Luego de haber trabajado en teatro, cine y televisión con reconocidos talentos de pantalla, como Galo Recalde, Fernando Villarroel y Flor María Palomeque, David se alista para su primer show, tipo Stand up, denominado ‘Yo mismo y mis personas’.
El monólogo tendrá en escena a 20 de los personajes que ha interpretado durante los 18 años de carrera artística, entre ellos Moti, El genio Matamba, El panzón. Incluso el chino enojón, pero de buen corazón, de Manzana 12, hará su aparición en el show producido por Francisco Pinoargotti y su empresa Showmasters.
Durante la presentación, Reinoso realizará transformaciones en vivo para que el público pueda observar en directo cómo se convierte en cada uno de estos personajes populares, lo que no había hecho nunca antes.
Doce pantallas LED y la ayuda de la tecnología 3D mediante un proyector harán posible la interacción entre los personajes y el público. “Es un reto para mí hacer este tipo de show, pero será agradable ver cómo las personas se ríen y distraen un poco en este evento”, puntualizó.
La idea de Pinoargotti de montar este espectáculo surgió luego de visitar varios parques temáticos en Orlando y en sus viajes por Las Vegas.
El trabajo de libretos y guiones está a cargo de Pedro Ortiz Jr. y Gino Freire. “El más entusiasmado con dicho espectáculo es David Reinoso, ya que un año después de que se concibiera la idea, esta será expuesta al público durante once fechas, en el mes de julio”, indicó Rebeca Salazar, relacionista pública de Showmasters.
Según Reinoso, uno de los personajes con los que se identifica mucho es Tres Patines, artista al que admira desde pequeño y que hoy en día lo considera uno de los ídolos en la comedia.
Inicios
Apenas se graduó del colegio, a los 17 años, comenzó a hacer teatro infantil pero como hobby ya que -según él- no encontraba una carrera universitaria que le guste.
Empezó su carrera artística con el grupo La Mueca, donde se desempeñó como ayudante de teatro de Oswaldo Segura, su maestro de toda la vida. A mediados de la década de 1990 dio el salto a la televisión e intervino en el programa ‘Agua mojada’, que fue transmitido a través de un canal de cable.
Su papel en dicho espacio no tuvo mayor trascendencia en su carrera, pero fue ahí donde comenzó a trabajar, junto al actor Galo Recalde, muchos de los personajes que más tarde lo catapultarían en la televisión ecuatoriana. Dirigido por Jorge Toledo y con Recalde como su socio crearon el programa televisivo ‘Ni en vivo ni en directo’, que en poco tiempo se convirtió en uno de los de mayor índice de audiencia hasta finales de 1999.
Posteriormente ingresó a Ecuavisa con un nuevo espacio denominado ‘Vivos’, que guardaba mucha semejanza al formato anterior.
Reinoso reveló que le hubiese gustado hacer teatro en la calle, es algo que siempre ha admirado, pero que hasta el día de hoy es un sueño que no ha podido realizar.
El protagonista de la serie ‘La pareja feliz’ expresó que ciertos personajes de la TV deberían aprender a relajarse y tomar estas exageraciones con humor, ya que estas no son emuladas para ofender a ninguna persona, sino para hacerlos pasar un buen momento.
Como dato curioso Reinoso señaló que durante su etapa de “rebeldía” en la que no sabía qué hacer con su vida, fue integrante de Cincódigo, una banda que interpretaba covers de artistas ochenteros como Mercurio, Los Menudos, entre otros, que hacía que las chicas corran y griten atrás de ellos, comentó en risas.
Buitròn y el examen final de conducciòn
VIVOS pelado del 8
otros artista tabien nombrados son los pintores tal es el caso de
Oswaldo Wayasamín
El padre de Oswaldo Guayasamín era un indígena de
ascendencia kichwa y su madre (Dolores Calero) era mestiza. Su padre (José
Miguel Guayasamín) trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y
camionero. Oswaldo fue el primero de diez hijos.
Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los
ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Todas
las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También
vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y
retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia.
A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de
Bellas Artes de Quito. Es la época de la "guerra de los cuatro días",
un levantamiento cívico militar contra Neptalí Bonifaz. Durante una
manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que más
tarde inspirará su obra "Los niños muertos", marca su visión de la
gente y de la sociedad. Continúa sus estudios en la Escuela y en 1941 obtiene
el diploma de pintor y escultor, tras haber seguido también estudios de
arquitectura.
En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una
sala particular de Quito y provoca un escándalo. La crítica considera esta
muestra como un enfrentamiento con la exposición oficial de la Escuela de
Bellas Artes. Nelson Rockefeller, impresionado por la obra, compra varios
cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. Entre 1942 y 1943 permanece seis
meses en EEUU. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde conoce al maestro
Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.
También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después
viaja por diversos países de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile,
Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad indígena oprimida,
temática que, desde entonces, aparece siempre en sus obras. En sus pinturas
posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las formas.
Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, a los 36
años, del Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, que se llevó a
cabo en 1955 en Barcelona1 y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao
Paulo.
Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana
en 1971. Sus obras han sido expuestas en las mejores galerías del mundo:
Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia, España, EE. UU., Brasil, Colombia,
Unión Soviética, China, entre otros. En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en
Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte
como un patrimonio de los pueblos.
En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando, de España, y un año después, miembro de honor de la
Academia de Artes de Italia.
En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de
120 metros pintado por Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y
polvo de mármol, está dividido en dos partes: una de ellas dedicada a España y
la otra a Hispanoamérica.
El 28 de octubre de 1992 recibe el título de Doctor Honoris
Causa por parte de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad
Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).
Sus últimas exposiciones las inauguró personalmente en el
Museo del Palacio de Luxemburgo, París y en el Museo Palais de Glace en Buenos
Aires, en 1995. Logró exponer en museos de la totalidad de las capitales de
América, y muchos países de Europa, como en San Petersburgo (Hermitage), Moscú,
Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia.
Realizó unas 48 exposiciones individuales y su producción
fue muy fructífera en pinturas de caballete, murales, esculturas y monumentos.
Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad
Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); París (Sede de
UNESCO); São Paulo (Parlamento Latinoamericano en el Memorial de América
Latina); Caracas (Centro Simón Bolívar). Entre sus monumentos se destacan
"A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La
Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el
dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la
violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado
por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de
concentración, las dictaduras, las torturas.
Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes del
mundo, y ha retratado a algunos de ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro,
François y Danielle Mitterrand, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Rigoberta
Menchú, Mercedes Sosa, el rey Juan Carlos de España, la princesa Carolina de
Mónaco, entre otros.
Recibió varias condecoraciones oficiales y doctorados
Honoris Causa de universidades de América y Europa. En 1992 recibe el premio
Eugenio Espejo, máximo galardón cultural que otorga el gobierno de Ecuador.
A partir de 1995 inició en Quito su obra más importante, el
espacio arquitectónico denominado "La Capilla del Hombre", a la cual
le dedica todo su esfuerzo. Falleció el 10 de marzo de 1999, en Baltimore
(Estados Unidos), aún sin ver finalizado este proyecto.
Ese mismo año se reconoció su labor, de forma póstuma, con:
el reconocimiento como "Pintor de Iberoamérica", el Premio
Internacional José Martí.
entre sus obras mas comosidas estan
grito desesperado
ternura
detras de las paredes
